Télécharger l'article Télécharger l'article En tant que photographe, l'une des choses les plus importantes que vous pouvez réaliser, c'est de créer un portfolio de vos œuvres. Que ce soit pour faire la promotion de votre activité ou pour un usage personnel, ce document vous donne la possibilité de réunir des images d'une catégorie précise qui représentent votre plus belle réalisation. L'objectif pour lequel vous décidez d'en concevoir un jouera un rôle capital dans la manière dont vous parviendrez à vos fins. Toutefois, tous les portfolios devraient pouvoir donner un clair aperçu de vos compétences et contenir un nombre d'images homogènes compilées sous un thème fédérateur. En gardant toujours à l'esprit le public cible et votre but, vous pouvez concevoir un portfolio utile pour l'atteinte de n'importe quel objectif. 1 Définissez le but de votre portfolio [1] . Cela déterminera la manière dont vous l'assemblerez ainsi que son contenu. Le concevez-vous dans le but de le présenter à un entretien d'embauche ? Essayez-vous de faire exposer vos œuvres dans une galerie ? Postulez-vous au programme artistique d'un collège ? Le faites-vous pour une présentation ? Peu importe votre objectif, assurez-vous de l'identifier avant de vous lancer dans ce projet. Vous constaterez très vite qu'il est très facile de décider du contenu de votre portfolio lorsque vous avez un but précis à atteindre. Par exemple, si vous concevez le document dans le but de le présenter à un entretien d'embauche, votre objectif devrait être de mettre en exergue certaines techniques et compétences requises pour le poste. En revanche, si vous concevez votre portfolio dans le cadre d'une exposition, votre objectif devrait être de développer un thème cohérent et clair qui conviendrait à une galerie d'art. 2 Tenez compte de votre public [2] . Le fait de définir le but de votre document vous donnera une idée on ne peut plus claire sur votre public cible. Quel genre de réaction ou de réponse souhaiteriez-vous avoir de la part de votre audience ? Réfléchissez à ce que vous souhaitez leur montrer. Est-ce que vous essayez de les mettre au défi, de les impressionner, de les surprendre ou de leur faire plaisir ? Adaptez le contenu de votre portfolio à votre public. Par exemple, si vous le réalisez dans le cadre d'un entretien d'embauche pour un poste dans un magazine de cuisine, vos recruteurs voudront non seulement voir la manière dont vous photographiez les mets, mais aussi connaitre votre style personnel. Il se peut qu'il y ait dans votre audience des propriétaires d'une galerie d'art indépendante. Les œuvres que vous leur présenterez seront différentes de celles que vous aviez proposées aux éditeurs de magazine. 3 Choisissez un thème fédérateur [3] . La plupart du temps, votre portfolio ne doit pas nécessairement présenter la fine fleur de l'ensemble de vos réalisations. Au lieu de cela, optez pour un concept qui vous permettra de réunir une excellente série d'images. Cela vous permettra de concevoir un document cohérent et de qualité. Vous avez la latitude de choisir n'importe quel thème. Vous pourriez vous focaliser sur des images qui dépeignent un thème particulier, un style donné ou des photos prises avec un appareil spécifique. Par exemple, si votre objectif est artistique, vous pourriez limiter votre portfolio à de superbes photos en blanc noir. Si vous cherchez à décrocher un poste de photographe immobilier, votre thème pourrait être composé d'images dynamiques de différents immeubles. 4 Choisissez le format du portfolio. Le choix entre un portfolio numérique ou un document imprimé vous revient entièrement. Tenez compte de votre public cible au moment de faire votre choix. Par exemple, les artistes traditionnels et les propriétaires de galeries préfèreront voir un portfolio magnifiquement imprimé et relié. En revanche, les gens affiliés à des industries comme celle des médias et de la publicité souhaiteraient certainement voir vos œuvres présentées sous forme numérique. Toutefois, il faut préciser que vous avez toujours la possibilité d'utiliser les deux formats. Un format numérique peut vous aider à plus mettre en exergue certains aspects de vos réalisations comparativement à la version imprimée et vice versa. 1 Repassez sur l'ensemble de vos réalisations. À ce niveau précis, vous avez déjà déterminé le but que vous poursuivez, le public visé ainsi que le thème fédérateur. Ayez vraiment tous ces aspects à l'esprit pendant que vous passez en revue les différentes photographies que vous pouvez utiliser pour la conception du portfolio. Mettez de côté toutes les images qui obéissent aux critères que vous avez définis. Ne vous préoccupez pas pour l'instant de prendre une quelconque décision finale. Posez-vous seulement la question de savoir si toutes les images répondent à vos critères. Classez-les en deux dossiers nommés Oui » et Non ». 2Évaluez distinctement la qualité de chaque image [4] . Au fur et à mesure que vous examinez chaque photo, posez-vous la question de savoir si elle cadre ou non avec votre concept. L'image parle-t-elle d'elle-même ? Lorsque vous la visualisez avec les autres images, est-elle toujours aussi représentative ? Démontre-t-elle de façon adéquate votre maitrise de la photographie ? Est-elle conforme avec l'ensemble de vos réalisations ? 3Soyez cohérent. Au fur et à mesure que vous faites votre sélection, gardez à l'esprit que les photos que vous choisissez doivent avoir un même format. Le plus souvent, la sélection finale ne devrait pas être composée d'images en portrait et en paysage. Faites preuve de cohérence en choisissant l'un ou l'autre des formats [5] . Le style devrait aussi être uniforme dans l'ensemble. Par exemple, votre portfolio ne devrait pas être à la fois composé d'images imprimées en couleurs et d'autres en blanc noir. 4 Retirez toute image de mauvaise qualité ou qui se répète [6] . Débarrassez-vous de toute image floue ou qui présente des défauts visibles. Il est préférable de disposer d'un nombre réduit de photos de qualité exceptionnelle que d'avoir un grand nombre d'images de qualité acceptable. Évitez aussi d'ajouter beaucoup d'images qui se ressemblent entre elles. Au lieu de cela, vous devez opter pour une variété de photos qui ont un rapport avec votre thème. Par exemple, vous devez veiller à ce que votre portfolio ne soit pas uniquement composé d'images ayant été prises au cours de la même séance. Être en mesure de retirer les images floues et celles qui se répètent prouve que vous avez la capacité d'évaluer votre propre travail avec un œil critique [7] . 5 Prenez l'avis d'une personne de confiance [8] . Il est nécessaire que vous soyez en mesure de vous autoévaluer en y portant un regard critique, mais il vous sera difficile de faire totalement preuve d'objectivité. Soyez aussi objectif que vous le pouvez, mais pensez à demander l'avis impartial d'une personne en qui vous avez confiance. Faites intervenir cette dernière lorsque vous êtes à la phase finale de la sélection. Ne dévoilez pas votre concept à l'intéressé et ne lui livrez aucune information dès le départ. Voyez s'il est capable de deviner le message que vous essayez de véhiculer sans que vous lui en parliez. Demandez-lui de faire autant de commentaires que possible et prenez des notes si nécessaire. 1 Limitez-vous à 20 images finales [9] . Il n'y a pas un nombre précis de photos pour constituer un portfolio et les avis à ce propos ont tendance à diverger. Toutefois, la plupart des professionnels s'accordent sur le fait que point trop n'en faut. Il serait préférable d'avoir environ 10 photos, mais vous devriez éviter de dépasser 20 au maximum. Souvenez-vous que chacune de ces images devrait être véritablement représentative de votre niveau de compétence. La prise de chaque photo devrait se rapprocher de la perfection et aucune image ne devrait présenter de défaut. 2 Retouchez vos images finales si nécessaire. Examinez minutieusement votre sélection. Pensez à tout ce que vous devriez faire pour perfectionner les images que vous avez sélectionnées. Peut-être vous faudra-t-il retoucher une image originale négatif avant de l'imprimer ou de la rogner légèrement. Finissez tout le travail informatique ou de la chambre noire labo nécessaire afin de finaliser votre série de photos. Pendant que vous retouchez les photos, gardez à l'esprit qu'un thème unique doit être perçu et que les différentes images devraient se compléter de façon cohérente. Ne faites pas des modifications sur les photos au point de tomber dans le manque de cohésion. 3 Organisez les images dans une séquence spécifique [10] . Il n'existe pas une façon indiquée pour classer vos photos. Cela dit, la première image de votre portfolio devrait être l'une des plus expressives. Vous devez vous assurer que cette première photo envoie un message clair. Elle doit aussi pouvoir susciter beaucoup d'intérêt auprès de l'observateur de façon à l'amener à vouloir continuer à parcourir la série. Classez le reste des photos de sorte que les couleurs, l'ambiance et les teintes se complètent entre elles. Il pourrait être utile d'envisager de les classer de façon à raconter une histoire cohérente ou à évoquer une humeur donnée. La dernière image devrait correctement résumer le reste de l'ensemble de la série. Évitez d'empiler les meilleures photos au début pour ensuite mettre les réalisations de mauvaise qualité à la fin. Il ne devrait pas y avoir de photographies de mauvaise qualité dans le lot. 4 Utilisez du matériel d'excellente qualité. Votre portfolio vaut beaucoup plus qu'un simple ensemble de jolies photos. Le style dans lequel vous présentez ces dernières est très important. Très souvent, les photographes choisissent de présenter leurs œuvres sous forme de livre relié. Le livre dans lequel vous disposez vos photographies devrait être représentatif du contenu. Choisissez des bordures, des techniques ainsi que la teinte des feuilles de support qui rehaussent votre collection. Utilisez du papier de bonne qualité pour faire vos impressions. Faites preuve de cohérence et choisissez entre le papier mat et le papier glacé. Ne faites pas de mélange. Assemblez tout de la façon la plus professionnelle et la plus attrayante possible. 5 Mettez les photos dans le document. La majorité des photographes aime le faire par eux-mêmes. Ils placent les photos sur un support papier ou les glissent dans les feuilles en plastique de l'album qu'ils ont acheté. Si vous préfériez laisser un professionnel s'occuper de cela, cherchez dans votre zone des établissements spécialisés dans l'impression personnalisée. Les images devraient être disposées dans la séquence que vous aviez établie plus tôt. Vous pouvez placer une image par page ou assembler 2 à 3 photos pour créer un chapitre. Souvenez-vous que la séquence doit avoir un sens. Racontez une histoire avec vos photos. 6Apportez la touche finale [11] . Il vous revient de décider des informations complémentaires que vous souhaitez inclure à votre portfolio. Envisagez d'ajouter des éléments finaux comme une liste des titres des photos incluses dans le document, la déclaration d'un artiste ou une image de couverture qui caractérise le portfolio dans son ensemble. Vous devez veiller à ce que les photos parlent d'elles-mêmes, mais ce n'est pas mal non plus d'ajouter une information complémentaire qui pourrait rehausser le niveau du portfolio. 7 Pensez à créer un portfolio numérique. Les portfolios numériques deviennent de plus en plus courants, notamment dans les domaines des médias et de la technologie. Deux options s'offrent à vous concevoir votre propre site ou faire recours à une plateforme qui héberge des portfolios en ligne comme Zenfolio, Portfoliobox, etc. À moins que vous soyez préparé à acheter un espace web et à créer votre propre plateforme, les sites d'hébergement constituent la meilleure option. Ces plateformes vous donnent la possibilité de charger vos images dans des galeries et par la suite de personnaliser l'ordre et la présentation [12] . Les portfolios numériques peuvent être régulièrement mis à jour. Ce qui n'est généralement pas possible avec les versions imprimées. En ligne, vous avez la possibilité de retirer ou d'ajouter des photos et de constamment personnaliser votre portfolio. Vous devez toujours essayer de réduire le nombre d'images que vous choisissez, mais pour les portfolios numériques, vous pouvez ajouter un peu plus de photos que dans la version imprimée. Vous pouvez choisir entre 20 et 30 réalisations. À propos de ce wikiHow Cette page a été consultée 12 498 fois. Cet article vous a-t-il été utile ?

Jaivu quil y avait une expo à Vittel (88) ce dimanche 22 mai et comme je pense faire confirmer Kiwie dans les mois qui viennent, jirais bien voir là-bas comment ça se passe!Jaimerais bien aussi emmener Kiwie pour quelle simprègne de lambiance mais je ne sais pas si on a le droit ni comment ça se

LeSurréalisme et l’objet. Vue de l’exposition, Galerie 1, octobre 2013. Salle Exposition surréaliste d’Objets, galerie Charles Ratton, 1936. Coexistence simultanée d'objets aussi divers qu'étonnants, cette exposition est une des plus importantes pour la compréhension du rôle de l'objet dans la pratique surréaliste.

Les raisons qui nous poussent à pratiquer la photo sont diverses. On peut avoir envie de garder des souvenirs, de partager des moments de vie, de saisir des émotions ou encore d’exprimer notre sensibilité artistique. Au-delà de nos motivations personnelles, je pense que nous faisons tous de la photo parce que nous y prenons du plaisir ! Pourtant, il n'est pas rare que ce plaisir soit gâché par de petits problèmes techniques. Ce ne sont pas toujours des problèmes insurmontables mais s'ils reviennent régulièrement, cela peut devenir frustrant. Dans cet article je vous ai fait une sélection de 7 problèmes fréquents en photo et je vous donne des pistes pour les résoudre. 1. Les photos trop jaunes ou trop bleues Avez-vous déjà été confrontés au syndrome de la photo jaune lorsque vous photographiez ? Vous savez ces photos qui prennent une teinte jaune alors que la lumière semblait pourtant "normale". Vous avez peut-être eu l’effet inverse avec des images qui présentent une teinte froide qui tire vers le bleu. L'explication est très simple contrairement à nos yeux, notre appareil photo n'arrive pas toujours à s'adapter à la lumière ambiante. Que la lumière soit naturelle ou artificielle, il restitue parfois des couleurs qui ne correspondent pas à ce que nous avons vu. Lorsque l’appareil se trompe, c'est qu'il a effectué un mauvais réglage de la balance des blancs. Prenons un exemple avec la photo ci-dessous. Vous pouvez voir que la photo présente une dominante chaude qui tire vers le jaune. Les couleurs ne sont clairement pas fidèles à ce que j’ai pu observer au moment de la prise de vue. Photo avec une dominante chaude qui tire vers le jaune Pour vous affranchir de ce genre de problème, vous pouvez régler la balance des blancs grâce aux pré-réglages disponibles sur votre appareil photo. Chaque pré-réglage est adapté à un type d'éclairage lumière du jour, nuageux, ombre, incandescent, tungstène, etc. Vous pouvez également c'est encore plus simple ! photographier en RAW et ajuster la balance des blancs en post-traitement sans aucune dégradation sur la qualité d'image. C’est justement ce que j’ai fait pour ma photo. J’ai modifié le réglage de la balance des blancs dans le logiciel Lightroom pour retrouver des couleurs plus conformes à ce que j’avais vu sur le terrain. Photo corrigée dans Lightroom grâce au réglage de la balance des blancs 2. L'horizon penché Quand nous regardons une photo de paysage, nous nous attendons à trouver un horizon parfaitement droit. Cet élément de l'image est tellement important que nous considérons immédiatement un horizon penché comme une maladresse du photographe. Vous avez le mal de mer en regardant cette photo ? Moi aussi ! Dès la prise de vue, quelques précautions s'imposent. Tout d'abord, et ce sont deux conseils que je donne souvent, ne vous précipitez pas et soyez rigoureux ! Avec un minimum de soin apporté au cadrage, votre horizon sera droit dans 99% des cas. Si vous êtes sur un bateau en pleine tempête, les choses seront différentes, mais avouez que ce ne sont pas les conditions de prise de vue habituelles ! Pour vous aider à cadrer, sachez que la plupart des appareils photos permettent d'afficher une grille dans le viseur ou sur l'écran LCD. Grâce à cet outil, obtenir un horizon droit devient un jeu d'enfant. Si la photo est déjà prise, il est possible de redresser l'horizon dans presque tous les logiciels d'image, du plus basique au plus complexe. La même photo de paysage avec l’horizon redressé au post-traitement 3. Le flou de bougé Le flou de bougé est un mouvement involontaire du photographe au moment du déclenchement. Le flou est plus ou moins prononcé mais il affecte la totalité de l’image. Le flou de bougé apparaît en photographiant à main levée, lorsque la vitesse d'obturation est trop lente. En effet, avec une vitesse lente, le capteur enregistre le moindre mouvement du photographe, aussi imperceptible soit-il. Par exemple, la photo ci-dessous a été prise en fin de journée alors que la lumière commençait à manquer. Je ne pouvais donc pas bénéficier d’une vitesse très rapide. Et pour ne rien arranger, la photo a été prise sur un bateau en mouvement. Le risque d’obtenir un flou de bougé était donc assez élevé ! 270 mm - ISO 2000 - f/ - 1/60 s - Main levée Une solution consiste à augmenter la vitesse d'obturation. Une règle empirique préconise d'utiliser une vitesse au moins aussi rapide que 1/focale lorsqu'on photographie à main levée. Avec un objectif 50 mm il faut donc théoriquement utiliser une vitesse au moins aussi rapide que 1/50 s. Certains objectifs et certains boîtiers disposent également de systèmes de stabilisation pour utiliser une vitesse encore plus lente. Enfin, la solution royale est d'utiliser un trépied pour stabiliser l'appareil photo ou plus simplement de le poser sur un support stable quand cela est possible. 4. Les photos trop claires ou trop sombres Même si les appareils photo ont fait d'énormes progrès pour déterminer une exposition fidèle, il arrive de temps à autre qu'ils se trompent... Ainsi, dans certaines situations, le capteur reçoit trop au pas assez de lumière. L'image est alors trop claire ou trop sombre. L'image est claire, le capteur a reçu trop de lumière. Il est possible de reprendre la main sur les réglages de l'appareil grâce à la correction d'exposition. Comme son nom l'indique ce réglage permet de corriger l'exposition. On peut éclaircir une image sous-exposée ou assombrir une image surexposée. La correction d'exposition est généralement disponible avec les modes d'exposition Programme P, priorité ouverture A ou Av et priorité vitesse S ou Tv. 5. La mise au point au mauvais endroit Parfois l'appareil photo ne fait pas la mise au point là où on souhaiterait qu'il la fasse. Le résultat est souvent cruel ce n'est pas le sujet qui est net mais ce qui est à côté. Et dans cette situation, il n'y a pas grand-chose à faire, la photo est bonne à jeter ! Par exemple, regardez la photo ci-dessous. Au lieu de faire la mise au point sur l’oiseau, l’appareil photo a fait la mise au point sur l’herbe à l’arrière-plan. Pour ne plus être confronté à ce problème, il est donc important de choisir vous-même la zone de mise au point que l'autofocus doit accrocher. Pour cela, vous devez donc sélectionner manuellement le collimateur qui servira à faire la mise au point. Petite précision je ne parle pas ici de faire une mise au point manuelle, juste de choisir quelle zone l'autofocus doit utiliser. La mise au point peut parfois être délicate avec les objectifs très lumineux, ouvrant par exemple à f/1,8 ou f/2,8. Avec ce type d'ouverture, la profondeur de champ est très courte et elle se résume à quelques millimètres si vous êtes proche du sujet. Il faut donc redoubler de vigilance avec les très grandes ouvertures et si besoin fermer légèrement le diaphragme ou ajuster le point avec la bague de mise au point. 6. Le bruit numérique En condition de faible luminosité, le manque de lumière est un véritable frein pour exposer correctement nos photos. Pour faire parvenir davantage de lumière jusqu'au capteur, nous pouvons jouer sur l'ouverture du diaphragme ou sur la vitesse d'obturation. Mais dans la pratique, nous ne pouvons pas ouvrir notre objectif plus grand que son ouverture maximale et nous avons parfois besoin d'une vitesse rapide pour éviter un flou de bougé à main levée. Un moyen de contourner le problème consiste à augmenter la sensibilité du capteur à la lumière. Ce réglage s'appelle la sensibilité ISO. Malheureusement, les choses ne sont pas aussi simples car il y a une contrepartie... Avec une haute sensibilité, l'image a tendance à présenter une granulation peu esthétique le bruit numérique. Une photo prise avec une sensibilité élevée 3200 ISO présente du grain La première chose à faire est de désactiver le mode ISO automatique pour reprendre la main sur le réglage de la sensibilité. Sur les boîtiers d'entrée et de milieu de gamme, le bruit commence à devenir assez présent à partir de 1600 ISO. Ne dépassez donc cette valeur que si vous en avez vraiment besoin. Si vous voulez quand même rester en mode ISO automatique, sachez que certains appareils permettent de paramétrer une valeur ISO maximale que l'appareil ne dépassera pas. Si vous n'en avez jamais entendu parler, c'est le moment de s'y mettre ! Le bruit peut être réduit de manière efficace en post-traitement. Toutefois, vous devez savoir qu’une correction poussée se fait au détriment de la netteté car la réduction du bruit à tendance à lisser les détails de l'image. 7. Le vignettage Le vignettage est un défaut optique qui se manifeste par un assombrissement des coins de l'image. Il est plus ou moins marqué selon les objectifs et l'ouverture du diaphragme utilisés. Si on n'y prête pas attention, on ne le remarque pas toujours. Mais une fois qu'on s'en est rendu compte, on ne voit plus que ça ! Par exemple, sur la photo ci-dessous, vous pouvez remarquer que les 4 coins de l’image sont plus sombres. On s’en rend bien compte au niveau du ciel car c’est une zone uniforme. Le vignettage peut facilement s'éliminer dans la plupart des logiciels de post-traitement. Il suffit juste de déplacer un curseur pour le faire disparaître. C’est ce que j’ai fait pour mon image et cela m’a pris littéralement 3 secondes ! La même image avec une correction du vignettage dans Lightroom Enfin, retenez que le vignettage n'est pas uniquement perçu comme un défaut. Certains photographes en rajoutent volontairement pour attirer l'attention du spectateur. Tout le monde n’est pas fan, même si c'est un bon moyen de diriger le regard vers les éléments importants de l’image. Conclusion Nous arrivons à la fin de cet article où je vous ai présenté 7 problèmes courants en photo. Que vous débutiez la photo ou que vous soyez plus expérimentés, vous avez très probablement déjà été confrontés à certaines de ces situations. J’espère que l’article vous a aidé et que vous avez appris des choses utiles 😀

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comment présenter des photos pour une exposition